Nicolás de la Cruz y Bahamonde, (Talca, Chile, 1757 -1826),
I conde de Maule, fue un militar y publicista chileno y apoderado de Bernardo
O'Higgins en Europa.
Biografía
Ocupó los títulos y cargos de Teniente de Milicias (1779 a
1782), Agregado al Regimiento de Húsares de la Frontera (1782), Capitán de las
Milicias de Chillán (1784) y Caballero de la Real y Distinguida Orden de Carlos
III (1797).
Domiciliado en Cádiz desde su juventud, a su haber tuvo
varias obras escritas, entre las que se incluyen: La versión castellanizada del
Saggio della Storia Civile del Chili (1787), libro escrito por su coterráneo
Juan Ignacio de Molina y que él tradujo, y la extensa crónica intitulada Viaje
de España, Francia e Italia (1806-1813).
Como amigo de Ambrosio O'Higgins, terminó siendo tutor de Bernardo
O'Higgins durante los años de juventud del prócer chileno en Europa. Como su
apoderado, lo acogió en varias instancias en su hogar en Cádiz, en medio de los
infortunios que pasó O'Higgins en el viejo continente. Esto hasta que en 1800
debe echarlo de su casa, por pedido de su padre Ambrosio, ya que éste sabía de
la relación de Bernardo con el revolucionario Francisco de Miranda, razón de su
destitución como virrey del Perú.
Cuando la fiebre amarilla atacó España, Nicolás de la Cruz
escapó junto a su familia a Sanlúcar de Barrameda junto a O'Higgins, quien la
contrajo, pero logró sanar.
Como benefactor, entregó al cabildo de Santiago de Chile los
retratos de los monarcas. A Talca la dotó de un hospital y entregó varios
regalos.
El 9 de abril de 1810, Carlos IV de España le otorga el
título de Conde de Maule, con el vizcondado previo de Casa Cruz.
En 1820 formó una sociedad con su hermano Juan Manuel para
la carrera del comercio. No regresó a Chile.
Se casó en España con María Joaquina Jiménez de Velasco y
Boneo.
Jerry Lee Lewis (Ferriday, Luisiana, Estados Unidos, 29 de septiembre de 1935) es un pianista y cantante estadounidense, pionero del rock and roll.
Biografía
Primeros años
Jerry Lee Lewis nació en una familia pobre de Ferriday, en Concordia Parish, en el Este de Luisiana. Comenzó a tocar el piano en su juventud junto a sus primos Mickey Gilley y Jimmy Swaggart, posteriormente uno de los primeros teleevangelistas. Debido al talento mostrado por Jerry Lee ya desde su infancia, sus padres hipotecaron su granja para comprarle un piano. Influenciado por la música popular entonces emitida por la radio en programas como The Louisiana Hayride o Grand Ol' Opry, mezcló los estilos de la época (country, rhythm and blues, boogie-woogie y gospel) para crear el suyo propio.
En sus primeros años de adolescencia comenzó a acudir a los guetos negros para escuchar a los cantantes de blues y el 29 de septiembre de 1949 realizó su primera aparición pública en un espectáculo montado por la compañía de automóviles Ford en su ciudad natal, interpretando el tema "Drinkin wine, spoo-dee-o-dee".
En 1952, con 16 años, contrajo matrimonio con Dorothy Barton, dos años mayor que él (en esa época, en el sur de Estados Unidos, eran comunes los matrimonios a temprana edad). Ese mismo año grabó sus primeras canciones: una composición para piano llamada "New Orleans boogie" y un cover de la balada country de Lefty Frizze "Don't stay away ('til love grows old)". En septiembre de ese año su madre lo envia a una escuela religiosa de Waxahachie, Texas, para que interpretase música exclusivamente religiosa, pero pronto fue expulsado por tocar una versión de "My God is real" en estilo boogie-woogie.
En 1953, sin divorciarse de su primera esposa, se casa con Jane Mitcham cuando ésta queda embarazada del que sería el primer hijo de Lewis, Jerry Lee Lewis Jr. En 1954 volvió a grabar, haciendo versiones de canciones country como "If I ever needed you" y "I don't hurt anymore". En estos primeros años actuó en clubes en Ferriday, Natchez, Misisipi yNashville (Tennessee). Al intentar aparecer en The Louisiana Hayride es rechazado ya que según los ejecutivos del programa debía tocar la guitarra y no el piano.
En 1956, después de leer un artículo sobre Elvis Presley en una revista, viaja a Memphis para probar suerte grabando en su misma compañía discográfica, Sun Records. En ese momento, el dueño de la discográfica, Sam Phillips, se encontraba en un viaje en Florida así que fue Jack Clement quien grabó sus primeras canciones para el sello: una versión de "Crazy arms" de Ray Price y una composición propia llamada "End of the road".
El 4 de diciembre de ese mismo año se produce un acontecimiento histórico cuando en una sesión improvisada en la sede de la compañía, graba varios temas junto a Elvis, Carl Perkins y Johnny Cash. Bautizados Million Dollar Quartet ("El cuarteto del millón de dólares") en un artículo periodístico aparecido días después e inmortalizados en una célebre fotografía con Elvis al piano, la grabación no vería la luz pública hasta décadas después.
Éxito
Deep Elm Blues.
Fue en 1957 cuando Lewis alcanza un éxito masivo con "Whole Lotta Shakin' Going on". En un principio, Sam Phillips no estaba convencido de grabar esta canción debido a su contenido sexual que la hacía más propia del gusto del público negro, pero finalmente acepta y se graba como cara B de un sencillo que incluía como tema principal It'll be me. "Whole Lotta shakin'" fue tocada en vivo por primera vez en un bar de Arkansas el 22 de febrero e impresionó tanto al público que la tuvieron que repetir veinticinco veces en la misma noche. Por su alto contenido sexual, excesivo para la sociedad de la época, fue censurada en muchos programas de radio y televisión. Después de no ser admitida en The Ed Sullivan Show, calificada de inmoral, la presenta en The Steve Allen show, gracias al cual alcanza el número uno en las listas de country y R&B y el tercer puesto en las de pop, llegando a vender seis millones de copias en todo el mundo.
Tras el éxito espectacular del sencillo, el escritor de canciones Otis Blackwell, que ya había trabajado para Elvis, compone junto a Jack Hammer el que sería el tema de mayor éxito de la carrera de Lewis, Great Balls of Fire!. No obstante, Sam Phillips tuvo que convencer al cantante para grabar la canción ya que Jerry rehusaba debido a su contenido blasfemo. El tema logra un gran éxito a nivel mundial y es número 1 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido.
En esa época se produce la que quizá sea la anécdota más conocida en la carrera de Jerry Lee Lewis, origen de su fama de artista problemático que le daría su apodo de "The Killer": en una actuación en el Brooklyn Paramount Theatre de Nueva York, Lewis fue asignado como telonero de Chuck Berry. Como protesta, subió al escenario con una botella de coca-cola llena de gasolina con la que, mientras interpretaba Great Balls of Fire, prendió fuego al piano. Al terminar de tocar le dijo a Berry Supera esto, negro.
En el verano de 1958 Lewis era el músico con más éxito del momento gracias a dos temas más: "Breathless" y "High School Confidential", que lograron altas posiciones en las listas. Esta última apareció en la banda sonora de la película del mismo nombre en la que Lewis actuó. No obstante, su carrera sufriría a finales de año un tremendo varapalo, del que en cierto modo nunca llegó a recuperarse, al conocerse un nuevo dato sobre su vida privada que escandalizó a la sociedad de la época.
Escándalo
Cuando Jerry Lee Lewis viajó a Memphis en 1956, conoció a Myra Gale Brown, la hija de su primo, el bajista J.W. Brown. Tuvieron un romance secreto y el 12 de diciembre del año siguiente se casaron en Hernando, Mississippi aunque todavía Lewis no se había divorciado de su segunda esposa. Myra Brown solo contaba con 13 años mientras que su esposo tenía 22, razón por la cual ocultaron el matrimonio.
El 22 de mayo de 1958 Jerry Lee Lewis llegó a Inglaterra junto con su familia, incluyendo a su esposa, aunque se le había recomendado que esta no fuese. En el aeropuerto deLondres un periodista descubre el matrimonio y al preguntar por la edad de la esposa, Lewis contesta que tiene 15 años. La prensa descubre que Myra tenía 13 años causando un gran escándalo y la popularidad de Lewis baja considerablemente; después de solo tres conciertos con muy poca audiencia, la gira se cancela y es deportado de Inglaterra.
El escándalo siguió a Lewis hasta Estados Unidos y como resultado de ello, fue casi apartado de la escena musical, pasando de ganar 100.000 dólares la noche a 250. La Sun Records lanza un sencillo llamado The Return of Jerry Lee que es una entrevista en la que se utilizan partes de las canciones en tono humorístico. En el lado B se incluye Lewis Boogie, pero el disco es un fracaso y no llega a las listas. En 1959 nace su segundo hijo, Steve Allen Lewis, el nombre es en honor al presentador de televisión que presentó a Jerry.
En 1960 Sun Studios, en un esfuerzo de recuperar la carrera de Lewis, graba canciones instrumentales bajo el seudónimo The Hawnk, pero el estilo de Jerry es muy reconocible y el intento fracasa. El único éxito durante este periodo sería una versión del What'd I Say de Ray Charles en 1961. Su popularidad se recupera un poco en Europa (especialmente en Gran Bretaña y Alemania) hacia mediados de los años 60, pero su éxito no llega en Estados Unidos.
El domingo de pascua del 22 de abril de 1962 Steve Allen Lewis muere ahogado en la piscina a la edad de 3 años mientras estaba bajo el cuidado de su abuelo Elmo Lewis, que Jerry interpreta como un castigo por su turbulento pasado. Cinco días después del entierro hace una gira por Reino Unido donde es muy bien recibido, sin embargo, desde la muerte de su hijo la relación con Myra empeora y aumenta la dependencia de las pastillas y al alcohol.
En 1963 Jerry y Myra tienen una hija, Phoebe Lewis, la cual tuvo una estrecha relación con su padre y en la actualidad es su representante. Ese mismo año vence el contrato con Sun y Lewis se incorpora a Smash Records. Ese año vuelve a hacer una gira por Europa en Inglaterra, Escocia, Alemania y Francia.
En 1964 actúa en el concierto "Live at Star Club" en Hamburgo del que saca un álbum considerado uno de los mejores y más salvajes en vivo de la historia del Rock.
Después de más de una década tocando Rock and Roll, en 1968 Lewis se centra casi exclusivamente en la música country con éxito, con muchas canciones destacando en las listas incluyendo un número 1 con To make love sweeter for you en 1969. Aunque volvió a hacer giras en cuyos conciertos se agotaban las entradas, nunca conseguiría alcanzar las alturas del éxito que tuvo antes de aquel escándalo, a pesar del gran éxito internacional de Chantilly Lace, en 1973.
Problemas personales
La década de 1970 comienza con varias desgracias para Lewis: En 1970 su esposa le pide el divorcio, en 1971 fallece su madre y en 1973 su hijo de 19 años, Jerry Lewis Jr, muere en un accidente automovilístico. Un año después de divorciarse se vuelve a casar.
La ruina pública de su primo, el evangelista de televisión Jimmy Swaggart, no hizo más que aumentar la publicidad negativa de una ya muy problemática familia. Swaggart es también pianista, como su otro primo, la estrella del country Mickey Gilley. La hermana de Jerry Lee, Linda Gail Lewis, también toca el piano, llegando a grabar algunas canciones con Van Morrison.
El comportamiento errático de Lewis durante la última parte de la década de los 70 y principios de los 80 le condujo a una larga hospitalización cercana a la muerte por úlcera sangrante en 1984. Poco después su cuarta mujer, Jaren Gunn Pate, se ahoga en la piscina de la casa de una amiga; poco más de un año después, su quinta mujer aparece muerta en su casa por sobredosis de metadona. Jerry Lee Lewis, también adicto a las drogas, se interna voluntariamente en la clínica de desintoxicación Betty Ford. Durante los años 80 volvió a tener problemas de salud y es internado en varias ocasiones. También tiene problemas con los impuestos y llega a deber unos 3 millones de dólares.
En 1987 vuelve a tener un hijo con su sexta esposa Jerry Lee Lewis III. En 1989, una película basada en los primeros años de su carrera titulada Great Balls of Fire! (traducida al español como Gran bola de fuego) atrajo sobre él la mirada del público; el film estaba basado en el libro de la ex-esposa de Lewis, Myra, y protagonizado por Dennis Quaidhaciendo de Lewis, y por Winona Ryder y Alec Baldwin.
Vuelta a los escenarios
"Ruta Jerry Lee Lewis" en Ferriday,Luisiana.
Después de varios años sin pisar un estudio, Lewis intenta sin éxito sacar un nuevo álbum en 2004, pero el disco aparece finalmente, el 26 de septiembre de 2006 con el título de Last Man Standing e incluye 21 duetos con leyendas vivas como Little Richard, Chris Isaak, Mick Jagger, Jimmy Page, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Neil Young, Keith Richard, BB King o Buddy Guy.
En 2007 saca un DVD en vivo de su álbum del que vende más de 500.000 copias. En 2008 actúa en la entrega de los premios Grammy, en el Capitolio de los Estados Unidos y en una gira por Inglaterra. En 2009 Jerry Lee Lewis volvió a sacar un álbum con los Rolling Stonescomo banda invitada.
El 29 de septiembre de 2010 Jerry Lee cumple 75 años lanzando el disco Mean old man, un disco apegado a su estilo country.
Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, conocida por su
seudónimo Gabriela Mistral (Vicuña, 7 de abril de 1889 – Nueva
York, 10 de enero de 1957), fue una destacada poetisa, diplomática, feminista,
y pedagoga chilena. Gabriela Mistral, una de las principales figuras
de la literatura
chilena y latinoamericana, fue la primera
persona de América
Latina en ganar el Premio Nobel de
Literatura,
que recibió en 1945.
Hija de Juan Jerónimo Godoy Villanueva, profesor, y de Petronila Alcayaga
Rojas, de ascendencia vasca Gabriela Mistral nació en Vicuña, ciudad en la
que hoy existe un museo dedicado a ella en la calle donde
nació y que hoy lleva su nombre. A los diez días sus padres se la llevaron a La
Unión (Pisco Elqui), pero su
"amado pueblo", como ella misma decía, era Montegrande, donde vivió de los tres
a los nueve años, y donde pidió que le dieran sepultura.
Sus abuelos paternos, oriundos de la actual Región de Antofagasta, fueron
Gregorio Godoy e Isabel Villanueva; y los maternos, Francisco Alcayaga Barraza y
Lucía Rojas Miranda, descendientes de familias propietarias de tierras del Valle de Elqui. Gabriela
Mistral tuvo una media hermana, que fue su primera maestra, Emelina Molina
Alcayaga, y cuyo padre fue Rosendo Molina Rojas.
Aunque su padre abandonó el hogar cuando ella tenía aproximadamente tres
años, Gabriela Mistral lo quiso y siempre lo defendió. Cuenta que «revolviendo
papeles», encontró unos versos suyos, «muy bonitos». «Esos versos de mi padre,
los primeros que leí, despertaron mi pasión poética», escribió.
A los 15 años se enamoró platónicamente de Alfredo Videla Pineda, hombre rico, más de 20 años mayor que ella, con el que se carteó durante casi año
y medio. Después conoció a Romelio Ureta, un funcionario de ferrocarriles. Este
sacó un dinero de la caja del ferrocarril donde trabajaba con el fin de ayudar a
un amigo; como no lo pudo devolver, Ureta se suicidó. Más tarde -a raíz de su
triunfo en los Juegos Florales con Sonetos de la muerte, versos que
relacionaron con el suicida- nació el mito, que tuvo amplia difusión, del gran
amor entre ambos.
En 1904 comienza a trabajar como profesora ayudante en la Escuela de la
Compañía Baja en La
Serena y empieza a mandar colaboraciones al diario serenense El
Coquimbo. Al año siguiente continúa escribiendo en él y en La Voz de
Elqui, de Vicuña.
Desde 1908 es maestra en la localidad de La Cantera y después en Los
Cerrillos, camino a Ovalle. No estudió
para maestra, ya que no tenía dinero para ello, pero posteriormente, en 1910,
convalidó sus conocimientos ante la Escuela Normal N° 1 de Santiago y obtuvo
el título oficial de Profesora de Estado, con lo que pudo ejercer la
docencia en el nivel secundario. Este hecho le costó la rivalidad de sus
colegas, ya que este título lo recibe mediante convalidación de sus
conocimientos y experiencia, sin haber concurrido al Instituto
Pedagógico de la Universidad de Chile. Posteriormente su valía profesional
quedó demostrada al ser contratada por el gobierno de México para asentar las bases de su nuevo sistema
educacional, modelo que actualmente se mantiene vigente casi en su esencia, pues
solo se le han hecho reformas para actualizarlo.
Inicios literarios
El 12 de
diciembre de 1914 obtiene el primer
premio en el concurso de literatura de los Juegos
Florales organizados por la FECh en Santiago, por sus Sonetos de la Muerte.
Desde entonces utilizó el seudónimo literario Gabriela Mistral en
casi todos sus escritos, en homenaje a dos de sus poetas favoritos, el italiano
Gabriele
D'Annunzio y el francés Frédéric Mistral. En el año 1917 Julio Molina Núñez y Juan Agustín Araya
publican una de las más importantes antologías poéticas de Chile, Selva
Lírica, donde Lucila Godoy aparece ya como una de las grandes poetisas
chilenas. Esta publicación es una de las últimas en que utiliza su nombre
verdadero.
Desempeñó el cargo de inspectora en el Liceo de Señoritas de La Serena. Además
fue destacada educadora; visitó México, Estados Unidos y Europa estudiando las escuelas y métodos educativos de
estos países. Fue profesora invitada en las universidades de Barnard, Middlebury
y Puerto Rico.
El hecho de haber vivido desde Antofagasta, en el extremo norte, hasta el puerto
de Punta Arenas en el
extremo sur, donde dirigió su primer liceo y estimuló la vida de la ciudad, la
marca para siempre. Su apego a Punta Arenas también se debió a su relación con
Laura Rodig, que vivía en aquella ciudad. Pero la escritora de Elqui no
soportaba bien el clima polar. Por eso, pidió un traslado, y en 1920 se mudó a Temuco, desde donde partió en ruta a Santiago en 1921. Durante su estancia en la Araucanía conoció a un
joven llamado Neftalí Reyes, quien posteriormente sería conocido mundialmente
como Pablo Neruda.
Gabriela Mistral aspiraba a un nuevo desafío después de haber dirigido dos
liceos de pésima calidad. Opositó y ganó el puesto prestigioso de directora del
Liceo Nº6 de Santiago, pero los profesores no la recibieron bien, reprochándole
su falta de estudios profesionales.
Desolación, considerada su primera obra maestra, aparece en Nueva York
en 1922 publicada por el Instituto de Las Españas, a iniciativa de su director
Federico de
Onís. La mayoría de los poemas que forman este libro los había escrito diez
años atrás mientras residía en la localidad de Coquimbito.
El 23 de junio de ese año Gabriela Mistral zarpa hacia México en el vapor Orcoma acompañada de Laura Rodig, invitada por el
entonces ministro de Educación José Vasconcelos. Allí
permaneció casi dos años, trabajando con los intelectuales más destacados del
mundo hispanoparlante en aquel entonces.
En 1923 se inaugura su estatua en México, se publica allí su libro Lectura
para mujeres, aparece en Chile la segunda edición de Desolación con
una tirada de 20.000 ejemplares y aparece en España la antología Las mejores
poesías, con prólogo de Manuel de Montoliú.
Tras una gira por Estados Unidos y Europa, volvió a Chile, donde la situación
política era tan tensa que se vio obligada a partir de nuevo, esta vez para
servir en Europa como secretaria de una de las secciones de la Liga de
Naciones en 1926; el mismo año ocupa la secretaría del Instituto de
Cooperación Internacional, de la Sociedad
de las Naciones, en Ginebra.
En 1924 publica en MadridTernura, libro en el que practica una
novedosa "poesía escolar", renovando los géneros tradicionales de la poesía
infantil (por ejemplo, canciones de cuna, rondas, y arrullos) desde una poética
austera y muy depurada. Petronila Alcayaga, su madre, murió en 1929, por lo cual le dedicó la primera parte de su libro
Tala.
Su vida es, en adelante, una continuación de la errantía incansable que
conoció en Chile, sin un puesto fijo en que utilizar su talento. Preferirá,
entonces, vivir entre América y Europa. Así, viaja, por ejemplo, a la isla de Puerto Rico en 1931, como parte de un tour del Caribe y de América del
Sur. Es en esta gira donde la nombra "Benemérita del Ejército Defensor de la
Soberanía Nacional" en Nicaragua
el general Augusto Sandino, a quien había dado su apoyo en
numerosos escritos. Además dio discursos en la Universidad de Puerto Rico, Río
Piedras, en Santo
Domingo, en Cuba, y en todos los demás
países de la América Central.
A partir de 1933, y durante un periodo de veinte años, trabajó como cónsul de
su país en ciudades de Europa y América. Su poesía ha sido traducida al inglés,
francés, italiano, alemán y sueco, resultando muy influyente en la obra creativa
de muchos escritores latinoamericanos posteriores, como Pablo Neruda y Octavio Paz. Sus diversos poemas escritos para los
niños se recitan y cantan en muy diversos países en la actualidad. Muchos de sus
poemas y libros han sido leídos por niños y adultos en diversos países.
Premio Nobel
La noticia de que había ganado el Nobel la recibió en 1945 en Petrópolis, la ciudad brasileña donde desempeñaba la labor de
cónsul desde 1941 y donde se había suicidado Yin Yin
(Juan Miguel Godoy Mendoza) a los 18 años, su sobrino según se decía, hijo de un
hermanastro y al que, con su amiga y confidente Palma
Guillén, había adoptado y con el que vivía por los menos desde que este
tenía cuatro años.
La motivación para entregarle el premio fue "su obra lírica que, inspirada en
poderosas emociones, ha convertido su nombre en un símbolo de las aspiraciones
idealistas de todo el mundo latinoamericano".
A finales de 1945 regresó a Estados Unidos por cuarta vez, esta vez como
cónsul en Los Ángeles
y, con el dinero ganado con el premio, se compró una casa en Santa Bárbara.
Será allí donde al año siguiente escribiría gran parte de Lagar I, en
muchos de cuyos poemas se observa la huella de la Segunda
Guerra Mundial, y que será publicado en Chile en 1954.
En 1946, conoció a Doris
Dana, una escritora estadounidense con quien estableció una controvertida
relación sentimental, y de quien no se separaría hasta su muerte.
