Stanley Clarke - Rock & Roll Jelly

Rocky IV: Official Trailer (1985)

Gene Autry - Christmas Songs

Elvis meets Nixon

¿La visita de Elvis a la casa blanca? A finales de 1970 y muy cerca las navidades en una America seriamente convulsionada, un rey visito al presidente de la nación.

Según Jerry Schilling, Elvis simplemente hizo lo más sencillo, toco al timbre de la casa blanca y cual ilustre visitante fue recibido por el mismísimo Richard Nixon.

Históricamente hasta ese momento ninguna personaje de la vida artística había pretendido nunca entrar a ver al presidente por su propia cuenta (y creo que hasta el día de hoy tampoco) y menos lograr ser recibido.

Es extraño como a Elvis se le vino a ocurrir una idea como esa, y más raro aun fue el viaje que emprendió desde Memphis hasta Washington.

Este documental de 1997, o "mockumental" como le dicen en ingles, protagonizado por Rick Peters (Elvis) y Bob Gunton (Nixon), muestra de manera cómica los sucesos que culminaron con el historico encuentro.

Personajes como Tony Curtis, Wayne Newton y Graham Nash tienen apariciones a modo de comentaristas, siendo el principal narrador el genial Dick Cavett.

Esta cinta para la TV, es poco dramática, entretenida y mas relajada.

 Fotografía del encuentro real. (Diciembre 21, 1970)

Profecias Mayas

El libro sagrado Maya del Chilam Balam, dice:

”En el trece Ahau, al final del último katum, el itzá será arrollado y rodará Tanka, habrá un tiempo en el que estarán sumidos en la oscuridad y luego vendrán trayendo la señal futura los hombres del Sol; despertará la tierra por el norte y por el poniente, el itzá despertará de nuevo”.

Elvis: Has Left The Building

Also Sprach Zarathustra
See See Rider
I Got A Woman
All Shook Up
Hound Dog
Never Been To Spain
You Don't Have To Say You Love Me
You've Lost That Lovin' Feelin'
Steamroller Blues
What Now My Love
Blue Suede Shoes
Let It Be Me
Spanish Eyes
I'm Leavin'
If You Love Me Let Me Know
It's Midnight
Big Boss Man
You Gave Me A Mountain
Bridge Over / Suspicious Minds (Funny)
Bridge Over Troubled Water
Suspicious Minds
Band Intro
Early Morning Rain
Wha'd I Say
Johnny B Goode
I Really Don't Want To Know
School Day
Danny Boy (Voice)
That's All Right Mama!
Blue Christmas
Mystery Train / Tiger Man
American Trilogy
A Big Hunk O' Love
Hawaiian Wedding Song
Little Darlin'
Little Sister
Can't Help Falling In Love
Closing Vamp

Thank you, ladies and gentlemen. You’ve been a fantastic audienee, ladies and gentlemen. And if we don’t see you again soon. I’d like to wish you a Merry Christmas and a Happy New Year!.

We'll meet you again, God bless. Adios!

Nadie

Personaje mítico, pseudo religioso con características de Dios, inservible, inodoro, incoloro, insípido, intocable, invertebrado, invisible, introspectivo, inspector y ligeramente ligero.

Generalmente, este personaje es culpable de muchas acciones indeseables que son la causa que personas como las madres, profesores, jefes, etc. regañen a otra persona. Por ejemplo, para la pregunta "¿Quién se orinó en la sala?", la primera respuesta que se viene a la mente es "Nadie". También suele suceder que gana algunos juegos sin siquiera haber participado en estos.

Elvis Presley - Don't Cry Daddy

Pee Wee Hunt - I love Paris

García Carrasco

Francisco Antonio García Carrasco nació en la localidad de Ceuta (Marruecos español) en 1742. Hijo de Antonio García Carrasco y de Rosa Díaz, inició su carrera militar a los 15 años de edad. En 1795, se trasladó a Buenos Aires para participar en la construcción de las fortalezas de Montevideo, dados los conocimientos de ingeniería militar que había adquirido en España. Al año siguiente, con el grado de teniente coronel, se trasladó a Chile.

Tuvo como misión revisar las cuentas de la Casa de Moneda y estudiar posibles modificaciones a las defensas de Valparaíso, donde se desempeñó como gobernador interino. Entre 1808 y 1810 ejerció como Gobernador de Chile.

Su llegada a este cargo se produjo en 1808, cuando -detentando el grado de brigadier- se encontraba en Concepción. Allí se enteró de la muerte del Gobernador Luis Muñoz de Guzmán. Una Real Cédula de 1806 le permitía reemplazarlo, y lo hizo a instancias de Juan Martínez de Rozas, su consejero legal. Formalmente, asumió en calidad de interino el 22 de abril del mismo año, siendo nombrado en propiedad un año después, en abril de 1809. En 1811, ya iniciado el movimiento independentista, se trasladó a Lima. Allí murió en 1813.

Crisis política

Su gobierno no dejó muy gratos recuerdos en el país, y esto quizás se deba a las características de su personalidad: siempre estaba dispuesto a demostrar que quien manejaba el poder era él. También contribuyó a su impopularidad la crisis que se empezó a vivir en 1808 -desatada a partir la prisión el Rey Fernando VII en España-, la cual condujo finalmente a la Independencia del país. En medio de la complicada situación política, la verdad es que tanto la aristocracia como muchos funcionarios no veían en García Carrasco a un hombre capaz de gobernar. Algunos hechos los hicieron pensar esto.

El escándalo de la Scorpion

La Scorpion era una fragata inglesa que fue apresada en la bahía de Quilimarí por los hombres del gobernador el 13 de octubre de 1808. Su capitán, Tristán Bunker, fue traicionado y asesinado, con el fin de apoderarse del cargamento, que venía en calidad de contrabando. Según se rumoreó en la época, en este suceso estuvieron involucrados tanto García Carrasco como su secretario, Juan Martínez de Rozas.

Se dijo que ambos habían entrado en tratos con un comerciante de apellido Faulkner, para vender la carga en beneficio propio. Incluso, uno de los implicados se hizo pasar por José Toribio Larraín, Marqués de Casa Larraín. El prestigio del gobernador y de su asesor quedó en muy mal pie. Larraín inició un proceso en la Real Audiencia destinado a probar su absoluta inocencia y falta de participación en los hechos.

La prisión de Rojas, Vera y Ovalle

Preocupado por los acontecimientos que venían sucediéndose en América, García Carrasco había adoptado una postura defensiva, dando por ciertos algunos rumores acerca de que algunos vecinos de Santiago planeaban un movimiento revolucionario.

Se denunció a algunos connotados miembros de la sociedad chilena -entre ellos, Bernardo de Vera y Pintado, José Antonio Rojas y Juan Antonio Ovalle-, y se les acusó de realizar algunas reuniones sospechosas, en las que trataban sobre la posibilidad de establecer en Chile una Junta de Gobierno.

El 25 de mayo de 1810, García Carrasco ordenó la detención de los tres sospechosos, quienes fueron encerrados en el cuartel de San Pablo. Allí se les tomaron algunas declaraciones preliminares y durante la noche fueron trasladados a Valparaíso. La medida -extrema y delicada, pues se trataba de importantes personajes- causó conmoción e indignación. El Cabildo de Santiago expresó su más profundo rechazo y solicitó que no fueran remitidos a Lima, como era la intención del gobernador, y que el proceso judicial se llevara a cabo en Santiago.

Inocencia comprobada

García Carrasco aceptó la moción y un miembro de la Real Audiencia viajó a Valparaíso a tomar las confesiones respectivas, sin encontrar mayor culpa en los acusados. Por ello, dispuso que estos permanecieran en algunas casas particulares del puerto, mientras la situación se resolvía definitivamente.

La institución capitular deseaba que fueran trasladados a Santiago y en ese sentido presentó las peticiones correspondientes. El Gobernador hizo correr la voz de que aceptaría las solicitudes del Cabildo, pero en forma secreta envió un mensajero al puerto con la orden de que los detenidos fueran despachados de inmediato a Lima. De los tres, sólo Vera y Pintado logró exceptuarse de la medida, pues fingió estar enfermo y no fue embarcado.

Al conocerse este ardid, el rechazo hacia la persona del gobernador fue total. Es interesante anotar que el mismo Virrey del Perú, Fernando de Abascal, también cuestionó el procedimiento empleado. Dejó constancia de esta posición en su Memoria de Gobierno, donde calificó al Gobernador de Chile como un "jefe cuya ineptitud para el mando se había acreditado con la más escandalosa apatía en los momentos más críticos de efervescencia de las opiniones". En el proceso seguido en Lima, no se pudo demostrar ninguna culpabilidad; José Antonio Rojas y Juan Antonio Ovalle fueron dejados en libertad y regresaron a Chile.

Amenaza al orden público

Las presiones sobre el Gobernador no tardaron en producirse y apareció la amenaza de una seria perturbación del orden público. García respondió haciéndose presente en el cuartel de artillería, lo que se estimó como una advertencia de que estaba dispuesto a usar la fuerza para mantenerse en su cargo. Corría el rumor de que lo que buscaba era asegurar la lealtad de las tropas para dar un golpe de fuerza y vengarse de Agustín de Eyzaguirre, Alcalde del Cabildo, de José Gregorio Argomedo, y del coronel de milicias Manuel Pérez Cotapos, ardorosos defensores de los tres detenidos. Asimismo, se decía que sus secuaces preparaban turbas de malhechores y que incluso había prometido liberar a los esclavos para que ellos lo secundaran en su intento.

La noche del 13 de julio de 1810 el ambiente había llegado a un grado máximo de tensión: varios grupos de jinetes recorrían la ciudad sin un destino y un objetivo claro; en la plaza de armas se había reunido una multitud que bajo sus ropajes ocultaba todo tipo de armas. Además, en algunas residencias se juntaron algunos miembros del Cabildo para protegerse y acordar que patrullas de civiles armados vigilasen los cuarteles y las casas de algunos jefes militares.

La renuncia

A pesar de tantos temores, nada ocurrió. García Carrasco no tomó ninguna medida y la situación volvió a repetirse la noche siguiente. La falta de acción del Gobernador se reiteró y los grupos más radicalizados -los que hablaban de destituirlo y formar una Junta de Gobierno a imitación de la establecida en Buenos Aires el pasado 25 de mayo- ordenaron que los inquilinos de sus haciendas se trasladaran armados a Santiago.

En medio de esta tensión, la Real Audiencia convenció al Gobernador de renunciar. García Carrasco hizo efectiva su decisión el 16 de julio, y fue reemplazado por Mateo Toro Zambrano. El ex Gobernador permaneció en el país hasta 1811. Ese año, tras haber estado detenido algunos días por su probable implicancia en el abortado motín que protagonizó el coronel Tomás de Figueroa, se le autorizó para viajar hacia Lima.

Robert Johnson

Nació en la población de Hazlehurst, estado de Mississipi, Estados Unidos el 8 de mayo de 1911 (aunque probablemente este año sea erróneo). Su madre era Julie Ann Majors (Julie Dodds), hija de esclavos que tuvo a su hijo con un jornalero que pasó en esa ocasión por el poblado llamado Noah Jonhson. Tras separarse momentáneamente de su esposo Charles Dodds Jr., un carpintero que gozaba de prosperidad, tiempo después ella regresó con Charles (ahora apellidado Spencer) pero su relación no duró mucho. Johnson creció con el apellido Spencer, sin saber que Charles no era su padre biológico, y la familia se estableció para 1918 en Robinsonville. Años más tarde su madre le confiesa a Robert que es hijo de Noah Johnson, por lo que pasa a adoptar el apellido de su verdadero padre. Desde pequeño Johnson mostró interés por la música, primero por el arpa y luego por la armónica. Fue enviado al colegio pero no demostró demasiado interés por el estudio, abandonándolo bajo la excusa de un problema en la vista en 1927.

En febrero de 1929 contrajo matrimonio con Virginia Travis, de 16 años. Poco después ella quedó embarazada y finalmente murió en el parto junto con su criatura en abril de 1930. Johnson se casó por segunda vez con Esther Lockwood, madre de Robert Lockwood Jr., que más tarde se convertiría también en intérprete de blues, siguiendo las huellas de su padrastro.

Después de varios años actuando por todo el sur de EE. UU., tuvo la oportunidad de dejar registradas sus 29 legendarias canciones. Son 42 grabaciones (13 de los temas fueron grabados 2 veces), registrados en dos sesiones de grabación: la primera en San Antonio (Texas), los días 23, 26 y 27 de noviembre de 1936; la segunda en Dallas (Texas), el 19 y el 20 de junio de 1937.

Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Se cuenta que fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Algunos dicen que murió de neumonía, otros que de sífilis. Su certificado de defunción apunta que falleció el 16 de agosto de 1938, en Greenwood, estado de Misisipi y que no hubo autopsia.

Sólo dos fotos se conservan de Robert Johnson. En una aparece sentado. Camisa blanca, tirantes. Largos dedos negros dibujan un acorde en la guitarra. Mira fijo a la cámara. En sus labios un cigarro. En la otra posa también con su guitarra, vestido de traje, con sombrero. Relajado, sonriente. Alguna vez se afirmó que aparecía en tres segundos de algún antiguo filme. Luego descubrieron que no era él. En la misma cinta se puede ver el cartel de una película rodada dos años después de su muerte.

Cuenta una conocida leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie.

Meteorito en Texas detectado por la NASA

Viernes, 7 de diciembre, 6:43 horas. Miles de ciudadanos del estado norteamericano de Texas y de otros estados cercanos vieron una bola de fuego muy brillante cruzar en el cielo, moviéndose de este a oeste. El meteorito fue captado por una cámara de la NASA. Según la Agencia Espacial era un meteorito del tamaño de una pelota de baloncesto.

Anuncia Australia el fin del mundo

La primera ministra de Australia, Julia Gillard, advirtió a su pueblo sobre la llegada del fin del mundo, en un video de broma para una estación de radio.

Gillard anunció a la nación que “se acerca el fin del mundo” en un video durante el programa de radio Triple J.

El programa llamado “El show del fin del mundo” habla sobre la predicción maya de que el mundo se acabará el 21 de diciembre de este año.

En el show, Gillard habla muy seria sin esbozar siquiera la más mínima sonrisa.

En el video la funcionaria menciona al estrella coreano de la música, de la falla cibernética total del cambio del milenio y de la legislación al carbón en Australia y añade que aunque los mejores científicos no han podido confirmar las afirmaciones fatalistas, ella cree que el mundo se va a acabar.

Finalmente, Gillard bromea diciendo que lo único bueno es que ya no tendrá que responder a preguntas en las conferencias de prensa.

Éste fue el mensaje de Gillard:

“Mis queridos conciudadanos australianos. El fin del mundo se acerca. No fue el 2YK, ni siquiera el precio del carbón, resulta que el calendario maya estaba bien. Tengo confianza en la predicción”.

Juliet Prowse

 

Juliet Prowse (25 de septiembre de 1936 – 14 de septiembre de 1996) fue una bailarina y actriz brito-estadounidense nacida en Bombay y de padres sudafricanos.

Prowse empezó a estudiar danza a los cuatro años. Al llegar a los veinte años ya estaba bailando en un club de París, y luego fue elegida por un cazatalentos para interpretar el papel de Claudine ien la película de Walter Lang de 1960 Can-Can. Juliet Prowse alcanzó lo más alto de su popularidad en los años sesenta, apareciendo junto a Elvis Presley en G.I. Blues.

Juliet Prowse fue la primera invitada en The Muppet Show. Tuvo su propio espacio en la NBC durante una temporada: Mona McCluskey en 1965 (producido por George Burns).

Conoció a Frank Sinatra durante el rodaje de Can-Can y durante un tiempo estuvieron saliendo juntos, pero la relación terminó y Sinatra la ignoró en adelante. Fue en esta época cuando Juliet se hizo enormemente popular por su conexión con Sinatra.

Murió en Los Ángeles de cáncer de páncreas en 1996. Su exmarido, el actor de televisión John McCook, se había reconciliado con ella poco antes de su fallecimiento tras varios años de disputas.

All Shook Up

THE ROCK BAND REVIVAL – ROCK’N’ROLL HITS – LP Musidisc

A1 - Tutti Frutti

A2 - Lucille

A3 - Blueberry Hill

A4 - Johnny Be Good

A5 - I Got A Woman

A6 - All Shook Up

B1 - What'd I Say

B2 - Be-Bop-A-Lula

B3 - Good Golly Miss Molly

B4 - Peggy Sue

B5 - Sweet Little Sixteen

B6 - Send Me Some Loving

Heliogabalo

Nacido en el año 203, gobernó desde el 218 al 222. Su nombre completo era Sexto Vario Avito Basiano Marco Aurelio Antonio, no fue hasta  muchos años después de su muerte cuando empezó a conocerse como Heliogábalo (persona dominada por la gula).

Elvis: A Hot Winter Night in Dallas

Grandioso, maravilloso, genial, son algunos adjetivos que pueden acompañar este titulo. “A hot winter night in Dallas” constituye uno de los mejores bootlegs existentes en el mercado. Lanzado en 1998, la gente de Fort Baxter acertó de sobremanera con este disco.

Recordemos que para su penúltimo año el rey esta bastante agotado y como concuerdan muchos conocedores, no existen grabaciones realmente buenas en 1976. Sin embargo ese no es el caso del último tour de Diciembre que culminaría con el show de año nuevo en Pittsburg.

El Elvis Presley de Dallas y Birmigham (Diciembre 26) no es el mismo de la breve temporada de Las Vegas '76. Este Elvis esta bastante concentrado, y lleno de vida, incluso para el show de Alabama canto algunas rarezas como "For the good times" y "The first time ever I saw your face". Sin embargo, el show de Dallas aun conserva el mismo tracklisting del 76 pero con pasión única. En conclusión, “A hot winter night in Dallas” es uno de esos shows que no se puede dejar de escuchar y para todo aquel que piensa que Elvis en 1976 estaba mas que acabado, bastaría con que escuche este disco para darse cuenta que había Elvis para rato.

A hot winter night in Dallas

 Dallas TX, 28 de Diciembre de 1976

 Tipo de grabación: Soundboard

 Sello: Fort Baxter

Contenido

01 - Also Sprach Zarathustra

02 - See See Rider

03 - I Got A Woman Amen

04 - Love Me 05 - Fairytale

06 - You Gave Me A Mountain

07 - Jailhouse Rock

08 - O Sole Mio (Sherrill Nielsen)

09 - Trying To Get To You

10 - Blue Suede Shoes

11 - My Way

12 - Polk Salad Annie

13 - Intro

14 - Early Morning Rain

15 - What'd I Say

16 - Johnny B. Goode

17 - Ronnie Tutt Drum Solo

18 - Jerry Scheff Bass Solo

19 - Tony Brown Piano Solo

20 - David Briggs Electric Piano Solo

21 - Love Letters

22 - School Days

23 - Hurt (With Reprise)

24 - Unchained Melody

25 - Can't Help Falling In Love

26 - Closing Vamp

Prince of Persia

Prince of Persia es una saga de videojuegos del género de plataformas iniciada en 1987. Su éxito se debe a la increíble fluidez de animación lograda en el protagonista, nunca vista hasta entonces. Su autor, Jordan Mechner, estudió durante varias horas filmaciones de su hermano corriendo y saltando con ropa blanca. Así se aseguró de que todos los movimientos resultasen realistas, en un proceso que se denomina rotoscopia.

At The Hop

ROCKY DONOGAN & HIS BLACK DEVILS – ROCK’N’ROLL - LP Neuilly

A1 - Rip It Up

A2 - See You Later Alligator

A3 - Great Balls Of Fire

A4 - High Heel Sneakers

A5 - Shake, Rattle And Roll

A6 - What'd I Say

B1 - Long Tall Sally

B2 - Good Golly Miss Molly

B3 - One Night (With You)

B4 - Kansas City

B5 - At The Hop

B6 - Memphis Tennessee

Bigotón Félix salió peor que el Joche

Camila y Sybilla echaron a pelear el jumper por el cabro chico de "Los 80".

Felipe II de España

Rey de España y Portugal (Valladolid, 1527 - El Escorial, 1598). Era hijo de Carlos I y de Isabel de Portugal.

Muss i denn, muss i denn zum Städtele hinaus

Muss i denn, muss i denn
zum Städtele hinaus, Städtele hinaus,
Und du, mein Schatz, bleibst hier?
Wenn i komm’, wenn i komm’,
wenn i wiedrum komm’,
Kehr’ i ein, mein Schatz, bei dir.
Kann i glei net allweil bei dir sein,
Han i doch mein Freud’ an dir!
Wenn i komm’, wenn i komm’,
wenn i wiedrum komm’,
Kehr’ i ein, mein Schatz, bei dir.

Wie du weinst, wie du weinst,
Dass i wandere muss, wandere muss,
Wie wenn d’ Lieb’ jetzt wär’ vorbei!
Sind au drauss, sind au drauss
Der Mädele viel, Mädele viel,
Lieber Schatz, i bleib dir treu.
Denk du net, wenn i ’ne Andre seh’,
No sei mein’ Lieb’ vorbei;
Sind au drauss, sind au drauss
Der Mädele viel, Mädele viel,
Lieber Schatz, i bleib dir treu.

Über’s Jahr, über’s Jahr,
Wenn me Träubele schneid’t, Träubele schneid’t,
Stell’ i hier mi wiedrum ein;
Bin i dann, bin i dann
Dein Schätzele noch, Schätzele noch,
So soll die Hochzeit sein.
Über’s Jahr, do ist mein’ Zeit vorbei,
Da g’hör’ i mein und dein;
Bin i dann, bin i dann
Dein Schätzele noch, Schätzele noch,
So soll die Hochzeit sein.

Super Mario - We're Not Gonna Take It

Alerta DEA sobre fraude al comprar en Internet

Una alerta a la comunidad por fraudes telefónicos, hizo la Agencia de Control de Drogas (DEA, por sus siglas en inglés) por un nuevo esquema de extorsión que se ha detectado.

En un escrito invitan a la gente a tener cuidado y no caer en las trampas.

El fraude consiste en que personas que acostumbran a comprar medicamentos por Internet, reciben llamadas donde sujetos se hacen pasar por supuestos agentes de la DEA, manifestando que esas compras son ilegales.

Le indican que para evadir el problema deben pagar una multa, que en la mayoría de los casos se hace por transferencias electrónicas.

Pero hay quienes hacen el cargo en su tarjeta de crédito, y después son sujetos a cargos por miles de dólares en sus tarjetas.

La DEA aclaró que nunca contacta a personas por teléfono para demandar dinero o algún tipo de pago por multa.

Asimismo recordó que se debe tener cuidado cuando se compren sustancias controladas farmacéuticas a través de Internet, ya que es ilegal cuando no se cumplen con ciertos requisitos.

Todas las empresas que vendan fármacos por Internet deben estar registradas ante la DEA, en caso de hacer compras con otras no registradas pueden recibir medicamentos falsificados, además de ser víctima de fraudes o extorsiones y verse involucrado en un problema legal.

Trajano

(Marco Ulpio Trajano; Itálica, hoy desaparecida, actual España, 53-Selinonte, hoy desaparecida, Sicilia, 117) Emperador romano. Miembro de una familia de la pujante aristocracia de la Bética, desarrolló una brillante carrera militar a lo largo de los reinados de Domiciano y Nerva. En el año 97, Nerva lo adoptó y lo asoció a la sucesión imperial, con lo que se inició una costumbre que se mantendría durante la época de los Antoninos, por la cual, el emperador designaba un sucesor, a quien adoptaba, entre los aspirantes más cualificados.

Una tarde mientras uno de los guardaespaldas leia el diario de Memphis

A Elvis le llamo la atención un artículo, en que solicitaban a los lectores hacer donaciones para una mujer de edad que estaba postrada en una silla de ruedas la cual con el paso del tiempo estaba muy deteriorada, y necesita una nueva. Cuando Elvis se enteró dio la orden de averiguar la dirección de este matrimonio y comprar una silla nueva. En el momento de ir a dejarla pasaron a Graceland para que Elvis la viera, pero se encontraron con la sorpresa que tanto Elvis como Priscilla estaban arreglados y listos para acompañarlos. Se dirigieron en una caravana de 3 autos en dirección a un barrio de negros muy pobres. Allí, Joe Esposito verificó la casa., la cual constaba de solamente 2 habitaciones y cuyas ventanas no tenían vidrios, solamente estaban tapadas con papel de diario. Elvis se bajó con Priscilla y sus guardaespaldas para entrar a la habitación donde permanecía esta señora en su silla de ruedas. Personalmente Elvis levanta a la señora y la coloca en su nueva silla que además era motorizada y acto seguido da a la mujer  un beso y deseándole una feliz navidad. Este matrimonio por su pobreza no poseía radio o televisión, y no tenían idea quien era este señor que le estaba deseando felicidades.

Odiseo

Odiseo, rey de Ítaca, hijo de Leartes y Anticlea.

Rufus Thomas Jr. - Tiger Man

Michelle Pfeiffer

Michelle Marie Pfeiffer (Santa Ana, California; 29 de abril de 1958).

Además de su trabajo actoral, por el que ha sido nominada en tres ocasiones a los premios Óscar y en seis a los premios Globo de Oro, su significativa presencia mediática se debe también a su consideración como una de las mujeres más atractivas del mundo.

Pfeiffer comenzó su carrera actoral al aparecer como invitada en programas de televisión, entre los que se incluyen papeles pequeños en las series La isla de la fantasía y Delta House, a finales de los años 1970. Debutó en el cine en 1980 en el largometraje The Hollywood Knights. Posteriormente, obtuvo reconocimiento de la prensa y los críticos con la interpretación de papeles en películas como Las Amistades Peligrosas (1988), Casada con todos (1988), Los fabulosos Baker Boys (1989), La casa Rusia (1990), Frankie & Johnny (1991), Por encima de todo (1992), Batman vuelve (1992) y La edad de la inocencia (1993). Sus interpretaciones la hicieron acreedora de numerosos premios y galardones, entre ellos un premio BAFTA, un Globo de Oro y un Oso de Plata.

Primeros trabajos como actriz

Años más tarde y apoyada por su peluquero, se presenta al concurso de belleza “Miss Orange County” el cual gana. En el jurado del certamen había un cazatalentos que la contrata para intentar promocionarla, primero como modelo, rodando spots publicitarios, para más tarde colaborar como actriz en series de televisión como “Delta House”, “La Isla de la Fantasía”, “Chips" hasta conseguir ser la chica guapa en su propia serie “B.A.D. Cats”, serie que duró solamente una temporada por su bajo nivel de audiencia. Por aquella época, entre 1978 y 1981, participa también en varios telefilms, siempre como actriz secundaria. En 1980 debuta para la gran pantalla en la cinta “Volver al amor”, junto a Elliot Gould y Susannah York, en el rol de S. York cuando era adolescente. Le siguen varios trabajos en películas de escasa relevancia como “La maldición de la reina dragón” y “The Hollywood Knights”, siempre como actriz secundaria.

En 1982 le llegó la oportunidad de interpretar un papel protagonista en el musical Grease 2, como Stephanie Zinone. La película fue un fracaso de crítica y público, lo único apreciable de esta secuela fue Michelle, a la que nominaron a un premio como mejor actriz debutante. Debido al fracaso de esta cinta, la actriz estuvo más de un año sin trabajar.

1983-1989: éxito y aclamación de la crítica

Tras varios años de interpretar roles de reparto y frecuentes apariciones en televisión como invitada, Pfeiffer obtuvo amplio reconocimiento por su actuación en la película de 1983 El precio del poder. Encarnó a Elvira Hancock, una mujer adicta a la cocaína, esposa de Tony Montana (Al Pacino); allí trabajó bajo la dirección de Brian De Palma.

Después de intervenir en esta película todos los papeles que le ofrecían eran de mujer fría y calculadora, pero ella optó por uno totalmente opuesto, la doncella encantada por un maleficio en la película de aventuras Lady Halcón de Richard Donner junto a Matthew Broderick y Rutger Hauer. Tras el éxito de esta y su anterior película, a la joven actriz ya le llovían las ofertas, ya era una actriz a la que la gente reconocía pero de la que todavía no se habían aprendido el nombre. En 1985 fue la protagonista femenina de Cuando llega la noche de John Landis. Comedia que protagonizó junto al emergente actor Jeff Goldblum. Un año después es dirigida por Alan Alda en la comedia “Dulce Libertad” compartiendo cartel con Michael Caine y Bob Hoskins.

Vuelve a la televisión para protagonizar algunos telefilms y ya en 1987 se convierte en una de las tres brujas que atormentan al demonio en la comedia fantástica Las brujas de Eastwick junto a Jack Nicholson, Cher y Susan Sarandon. El enorme éxito de la película hizo que Michelle fuese una de las actrices más solicitadas de la época. Ya era toda una estrella.

En 1988 logró su primera nominación de seis consecutivas a los Globo de Oro por Casada con todos de Jonathan Demme, una disparatada comedia sobre la mafia que la emparejó con Matthew Modine y Alec Baldwin. La película fue un éxito moderado pero sirvió para que grandes directores apreciaran que tras ese extraordinario físico se escondía una actriz de talento. Su siguiente film, todavía en 1988, fue el thriller Conexión Tequila junto a Mel Gibson y Kurt Russell. Pero es Las relaciones peligrosas de Stephen Frears la película que realmente la sitúa entre las mejores actrices de la década, ganando varios premios por su interpretación y siendo nominada por primera vez a los Premio Oscar como mejor actriz secundaria. En esta cinta la acompañaban Glenn Close y John Malkovich, formando el trío protagonista, y Uma Thurman y Keanu Reeves dos actores casi debutantes, como parte del magnífico reparto. 1989 sería el año en el que Michelle ganó todos los premios que se otorgaron a la mejor actriz excepto el Premio Oscar por su participación en Los fabulosos Baker Boys del debutante Steve Kloves, donde daba vida a una cantante de salón acompañada por los pianos de los hermanos Baker, interpretados por Jeff Bridges y Beau Bridges hermanos en la vida real. Gracias a esta película y a la escena en la que canta vestida de rojo encima de un piano, es considerada como uno de los mayores sex-symbols de la historia del cine.

1990-2005: reconocimiento internacional

En 1990 protagoniza junto a Sean Connery, La Casa Rusia de Fred Schepisi, una película de espías por la que es nominada por tercera vez a los Globo de Oro. En ella da vida a un ama de casa rusa infiltrada en una trama de espionaje. Un año después, vuelve a coincidir con Al Pacino en Frankie y Johnny de Garry Marshall. Cuarta nominación a los Globo de Oro para Michelle. En esta película interpreta a una camarera poco atractiva que no cree en el amor ni en las segundas oportunidades.

En 1992 da vida a Catwoman en la segunda entrega de las aventuras de Batman en Batman Vuelve de Tim Burton junto a Michael Keaton y Danny DeVito. Es considerada la mejor Catwoman de la historia, y la convierte en la actriz, junto a Julia Roberts, mejor pagada de Hollywood. Años después, dijo que esta película era su favorita. Después vendría su tercera nominación a los Premio Oscar y quinta a los Globo de Oro, por “Por encima de todo” de Jonathan Kaplan: un drama interracial en el que trabaja con Dennis Haysbert y su memorable papel y última nominación a los Globo de Oro, por su trabajo para Martin Scorsese en La edad de la inocencia. Para muchos uno de los mejores trabajos de la actriz y también uno de los menos valorados. En la película formaba trío protagonista con Daniel Day-Lewis y Winona Ryder. Volvió a trabajar con Jack Nicholson en “Lobo” de Mike Nichols, una nueva versión del mito del hombre lobo, poco entendida pero muy exitosa. En 1995 tuvo un taquillazo con Mentes peligrosas donde interpreta a una "ex marine" que trabaja como profesora de un grupo de jóvenes problemático. Se especializó en comedias románticas primero en Intimo y personal de Jon Avnet, junto a Robert Redford y luego en Un día inolvidable de Michael Hoffman junto a George Clooney de la que también fue productora ejecutiva. Entre estas dos comedias realizó un pequeño papel para “Feliz cumpleaños, amor mio”, película menor en la que trabajó porque su marido era el productor y ella era un gran reclamo a la hora de atraer a los espectadores a las salas de cine. Siguió como productora para sus siguientes trabajos, Heredarás la tierra, drama rural que la emparejó con su amiga Jessica Lange, ambas actrices habían declarado en más de una ocasión el deseo de poder trabajar juntas. Este fue quizás uno de sus últimos grandes papeles dramáticos por el cual cosechó varios premios pero que la academia se olvidó de nominar.

En 1998 vuelve a trabajar para Michael Hoffman en la versión del clásico de Shakespeare El sueño de una noche de verano junto a Kevin Kline, Rupert Everett, Sophie Marceau y un largo etcétera. Protagonizó el drama “En lo profundo del océano” junto a Whoopi Goldberg y fue la pareja de Bruce Willis en La historia de lo nuestro de Rob Reiner. Dobló personajes en producciones animadas y, ya entrado el nuevo siglo, protagonizó junto a Harrison Ford, el thriller-psicológico Lo que la verdad esconde de Robert Zemeckis. Un enorme éxito de taquilla que fue como la guinda a una carrera de éxitos. En 2001 protagoniza junto a Sean Penn, “Yo soy Sam”. Un año después se une a Renée Zellweger, Robin Wright y Alison Lohman en el drama “La flor del mal” dando vida a la pérfida madre de la protagonista. Michelle recibió varios premios por su interpretación de manipuladora y psicótica. Después de este trabajo se apartó definitivamente del cine para dedicarse a su familia. Se mudó fuera del bullicio de Los Ángeles.

Después de 2007

Tras un período de relativa inactividad y luego de rechazar participar en el filme Las Crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario, Pfeiffer tuvo tres roles estelares en 2007. Interpretó el papel de la villana Velma Von Tussle en Hairspray, adaptación cinematográfica del musical homónimo, donde compartió escena con Nikki Blonsky John Travolta y Christopher Walken. Además, encarnó a la bruja Lamia en la película fantástica Stardust, dirigida por Matthew Vaughn y coprotagonizada por Robert De Niro.

Los siguientes largometrajes protagonizados por Pfeiffer fueron la comedia El novio de mi madre (2007) y el drama Efectos Personales (2009), dirigido por David Hollander y coprotagonizado por Ashton Kutcher y Kathy Bates. Ésta última se estrenó en una presentación especial en la ciudad de estadounidense de Iowa. Su siguiente papel cinematográfico fue en el drama Chéri, adaptado de la novela homónima de 1920, escrita por Colette, donde interpretó a la cortesana Léa de Lonval. Dirigida por Stephen Frears y con un reparto que incluía a figuras como Rupert Friend y Kathy Bates, la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2009.

En 2011 estrena la comedia romántica Noche de fin de año con un extenso elenco bajo la dirección de Garry Marshall, la película no es muy bien recibida ni por la crítica ni por el público.

Este 2012 estrena Sombras tenebrosas, dirigida por Tim Burton y donde actúa junto a Johnny Depp y Helena Bonham Carter, y el drama familiar People like us junto a Chris Pine.

Para el 2013 prepara bajo la dirección de Luc Besson la comedia de mafiosos Malavita, acompañada en el reparto de nuevo por Robert DeNiro y Tommy Lee Jones. También se esta planteando plantarse detrás de las cámaras para llevar a cabo la que seria su primera experiencia como directora.